《不言語－－透過筆和腳來看世界》

　　前言：

　　自從參加完畢業典禮和謝師宴以後，這陣子的心情就陷入了煩躁與迷茫。原因無他，即將拜別熟悉的學生身份，踏入社會的領域，心情自然有些忐忑不安，面對滿滿的未知領域，不由心裡產生了無力感。

　　直到現在，算是我真正面臨人生的重大轉折。過去不論怎麼改變，我仍然是學生，我所生活相處的人事物，一樣單純而類似。但是現在真正是該踏出舒適圈的時刻，過去我們再怎麼想闖出去，終究在父母與老師和同學的庇蔭之下，如今是真正抬起腳，走向未知道路的時刻。

　　「誰能不恐懼呢？誰能不迷茫呢？」

　　韋恩爸爸帶著已經六歲的小亞當上幼稚園的那天，看著幼稚園門口貼著數張學生們『優良的』超學齡表現，還有幾張像極懸賞單的榜單註明著：「明星學校錄取！」滿懷期許的韋恩爸爸，希望小亞當除了因為當年那個實驗意外變成「巨人」外，在未來也能成為一個社會巨人，對社會有美好的貢獻。韋恩爸爸重金砸下，讓小亞當走上一流菁英教育的坦途。

　　過了數年後，繼承了科學家爸爸的優秀天賦的小亞當，不僅取得了頂尖大學的學位，更收到許多企業的職缺邀請。韋恩爸爸相當欣慰，看著兒子長大成人且出類拔萃。那天亞當回到家裡，韋恩找亞當聊聊。

　　「兒子啊，現在你這麼優秀，對於這個社會要更有貢獻一些。」

　　「爸爸，我決定要離開這個國家。」

　　「怎麼這麼突然？為什麼都不跟我們討論呢？」

　　久違的空檔時間，一方面在新的節目籌製過程中，遇到了一點小瓶頸，所以就順道把先前想看的電影《丹麥女孩》給補完。飾演主角的艾迪˙瑞德曼果不其然，精湛的演出莉莉與艾維。不過讓人更加驚豔的，是飾演格爾達的艾希莉亞˙維肯特，把面對丈夫身分認同與轉換的過程中遭遇的情緒，演繹得恰如其分。

　　在看完這部經典之作後，打開電視又看到另一部提材頗為吸引人的作品，這是由茱莉安˙摩爾主演的《我想念我自己》。而飾演丈夫角色的亞歷˙鮑德溫是我相當喜歡的演員之一，一開始是被他給吸引到，才決定繼續看這部電影。孰料，茱莉安的演出功力實在太精湛，將患有早發性阿茲海默症的大學教授，人生面臨轉換的挫折、沮喪、不甘表露地相當精準，甚至讓觀眾在不知不覺中淚光盈眶。

　　劇中也有相當趣味的地方，當茱莉安在病發後越益嚴重後，與丈夫有一段互動，在於她想找些東西來讀，丈夫建議她去讀點輕鬆的東西，茱莉安笑著問：「魔法靈貓（The Cat in the Hat）嗎？」丈夫聽到隨即僵硬地轉移話題。這是為什麼呢？因為飾演丈夫的亞歷˙鮑德溫就在2003年出演當時上映的魔法靈貓，而他飾演的是反派「勞倫斯先生」，在該劇的表現相當『不計形象』，這也難怪他聽到這段會表現出些許不悅。勞倫斯片段：

　　不過今天並不是要和大家分享影評，畢竟作為一個業餘的觀影人，我沒辦法客觀剖析演員表現或是運鏡手法。但是想針對我在這兩部電影的一點看法作分享。在丹麥女孩和我想念我自己，其實我都看到了兩種情感：「愛與勇敢。」兩部電影劇情相當不同，就連時空背景大相逕庭，但是卻不約而同的向觀眾傳遞了這個聲音：「Be brave! Keep loving!」

　　在丹麥女孩裡頭，莉莉隱藏了自己內心的不同，那是一種勇敢；莉莉站出來選擇面對自己的渴求，那也是一種勇敢。格爾達對艾納的深情是一種愛，對莉莉的支持與付出也是一種愛。

　身為90後（8年級生），我們這一代常常被許多年長者憐憫為「被剝奪的一代」，也有人稱之為：「憤怒世代」。比起這些世代稱呼，同為年輕人的我認為，我們這一代的最佳註解應該是：

　　「Generation without responsibility.（無責任感的世代）」

　　這個標題是我幾經思考過後，我這是認為最為貼切現狀的標題。我們這一代的孩子，生長的環境資源豐沛、生活條件優渥、資訊流通便利，在所有成長條件與過去相比更為良善下，照理而言，年輕人應該具備更強的競爭力，或是有更多時間去追尋人生目標。

　　然而近年來，不乏看見許多年輕人沉迷網路世界、物慾薰心、逃避現實，這些現象一再在你我生活的周遭出現。冰凍三尺，非一日之寒。這並不是一朝一夕的壓力所致，而是長久以來我們所疏忽的種種積習所積累。

　　過去我們曾遠眺著日本尼特族，以為那是遙遠的日本才有可能發生的事情，然而不過幾年光景，台灣的尼特族也逐年增加。有些人將原因歸咎於，薪資結構導致了這樣的現象；有些人認為，這是教育制度的不完備下的悲劇。但是，從來沒有人將責任歸咎到年輕人本身。

　　最近因緣際會下，回到高中母校幫忙做模擬面試，看到高中生的青春樣貌，忍不住就回想起高中時自己的樣子，雖然學校也有了些改變，熟悉的老師們似乎也不在熟悉的位置上。

　　幫忙完學弟妹的模擬面試，看著他們帶著一顆雀躍而期待的心情，即將踏進大學的門扉。一時間，我忽然想起許久前，我曾思考過的一個問題。

　　「我的夢想是什麼？」

　　近幾年社群平台相當發達，人與人之間的交流也顯得相當容易，彼此的資訊交換也簡單不少。而在這過程中，我發現到了一個現象，絕大部分的大學生，夢想不外乎是：「旅遊、環遊世界、賺大錢、變有名。」在這過程中，我相當驚訝，為什麼大學生的夢想都這麼物質化呢？

　　曾有老師上課時說過，過去的大學生在大一的時候，都會思考自己到底為什麼讀大學，更甚者更會思考人生志業。當然，今非昔比，許多環境和社會因素都轉變了許多，但是這不會是我們頹靡的藉口。

　　跟著曉南老師學習也已經半年以上的光景，雖然我不敢說我自己是動機很強的實踐者，事實上我也不是很虔誠的相信老師所說的內容，但是很多時候老師說的東西，往往都是在事情發生後你會有所深刻體悟。

　　如今又到了期中的時候，我開始回顧這過去一些事情，結束一段感情、離開一份工作、重啟一些想法、實踐一個計畫。不論過程中有喜、怒、哀、樂，現在我都能比較換個角度思考這些事情。也許算是跟著老師學習，所帶來的額外福利。

　　最近的課程，老師忽然讓我寫一些關於課程的事情，一開始聽到老師的這個邀請，我有點嚇到，其實我也剛好在前陣子想要寫關於課程上的小心得。雖然老師說看緣分，我想這就是冥冥中自有的安排。  

　　我想就這個機會，聊聊關於「堅強」這一回事。過去我自詡是一個很堅強的人，因為我不哭。我很少感傷，自從長大以後，我對很多事情都看得很現實。不管是悲劇、喜事、挫折、憤怒，我都能夠淡然以概之。就連幾件人生的挫折，我都能夠不帶感情的看著自己處理。

　　『完人不可能是全能，而全能不可能是完人。』──雷克斯˙路瑟《蝙蝠俠對超人：正義曙光》

　　請讓我用這句台詞開頭，這是我最近看過超人電影後最喜歡的一句台詞。這部超人電影讓我印象最深刻的，莫過於對力量的討論。因為超人過於強大的力量，遠超過人類能夠理解的範圍，因此也對這份強大到難以置信的力量產生的質疑。究竟我們能不能將自己的性命完全交付在幾乎等同『神』的存在？

　　「絕對的權力，等同絕對的腐敗。」英國貴族艾頓(Acton)男爵早在百餘年前就給了權力這麼一句註解。而超人電影裡頭討論的也是這麼一件事情。我們能夠相信一個「人」不但有著「超然的良知」，同時還有著絕對的「力量」。這件事可能發生嗎？

　　在電影裡頭，雷克斯運用人們對有著絕對力量的質疑，對議員展開了一連串精彩的詭辯。雷克斯一針見血的指出，從人類過往的經驗來看，不可能有人同時有著力量與最高道德。並且透過隱晦的詞句，諷刺美國的政治狀況。事實上，在台灣我們對此並不陌生，所以我對這一段特別有感覺。

　　「適當的悲衰可以表示感情的深切，過度的傷心卻可以證明智慧的欠缺。」──莎士比亞

　　女童遭到殺害的事件，我看著主流媒體如炸裂的鍋鼎；我看著人們憤怒如修羅。短短幾個小時內，女童屍首分離的照片也在網路上散播著，兇手的背景也被一而再；再而三的提起。緊接著，所有的矛頭轉向了廢死團體，眾聲喧嘩，彷彿沒有死刑的世界多麼的混亂與邪惡。

　　讓我引述女童母親的這段話：「我認為，這樣的隨機殺人事件，兇嫌基本上在當時是沒有理智的。這不是靠立什麼法、怎麼做處置，就能夠解決這個問題，我還是希望能從根本，從家庭、從教育，讓這樣子的人消失在社會上面，讓我們的子子孫孫都不要再出現這樣子的人。」

　　就在事發後不久，女童的母親忍住哀慟一字一字訴說著，她沒有要求任何殘酷的刑罰；她沒有用最冷酷的言詞批判兇嫌。在她的話語中，我們看見了最真摯的愛。如同莎翁這麼說過：「愛比殺人重罪更難隱藏；愛情的黑夜有中午的陽光。」她真心為了我們下一代著想，為了不要讓這悲劇重演而沉痛呼籲。她大可選擇最極端的嘶吼，最撕心裂肺的哀嚎，她有這個權利，但是她選擇了最有影響力的方式。她用愛去提醒我們，仇恨終將過去，我們還是得面對問題的根本。

　　我們可以選擇極刑消滅所有的惡人，但是我們沒辦法阻止罪惡的發生。當鄭捷、龔重安、王景玉這些人真正死去，真的能夠撫恤受害家屬的心嗎？也許可以，也許不行。我沒辦法告訴你答案，因為我終究不是受害者。然而眾聲紛紜，要求以極盡殘虐的方式處理。這樣對嗎？我看著公眾人物們高聲疾呼，連坐法、以牙還牙、就地正法，這真的是對家屬最佳的解答嗎？當受害者的母親壓抑著情緒，向我們傳遞了一個『愛』的訊息，然而我們卻被滿滿的憤怒給遮蔽了目光。

(圖片取自：維基百科)

　　今年3月和朋友高進（綽號）來到大阪旅行，這趟旅程收穫相當豐盛，雖然在環球影城沒有玩得很盡興，不過當我回顧整趟旅程，發現其實這趟旅程相當洗滌心靈。

　　來到大阪，不免俗的在當地的鬧區觀光一番。不過至今仍然烙印在我腦海中的回憶，仍然是在古蹟等地觀光。其中最讓我記憶猶深的，莫過於京都伏見稻荷大社。

　　正所謂：「欲窮千里目，更上一層樓。」

　　「鏘！」

　　脆響的白子落下在棋盤之上，檜木材質的盤面還泛著一絲光華。這是棋盤已經參與了無數棋士的廝殺競逐，它不僅僅是一座棋盤，已經是見證歷史的存在。

　　「卡咚。」計時器被壓下，輪到執黑子的棋士落棋。

　　李世乭額頭上已經泛起汗珠，這一著，他沒有想到。腦海裡頭無數棋譜計算著，每一子；每一著，都代表著棋盤上爭戰的機妙。

　　『圍棋，競逐的不是誰的資歷夠深。』黃士傑坐落在李世乭面前，看著他苦思尋找著下一步棋路，不禁暗自感嘆。『終究，連人類的也無法觸及到神的領域嗎？』

　　近日看了一些電影，好一陣子沒有這麼多閒暇的時光能夠運用，一方面是過年的時候，在電視上看到《米其林情緣》（The Hundred-Foot Journey）這部電影，很難得的坐定在電視前，和爸媽一同沉浸在電影的情節裡頭。今天也難得的和米多莉去看了《動物方城市》（Zootopia），相當優秀的一部作品，近幾年迪士尼的作品都讓人驚艷，這次雖然不如《腦筋急轉彎》（Inside out）那樣發人省思，但我認為也是一部闔家觀賞的優秀動畫片。

　　不過我這次不談動畫片。我在回家後，找到了之前沒機會觀賞的《天菜大廚》（Burnt）。接連兩部電影，腦子有點紛亂，不過能夠沉浸在電影裡頭，真的是我輩相當幸福的事情。正好今天也是奧斯卡頒獎典禮，聽到李奧納多一席演講，提到了為了子子孫孫我們更應重視地球的問題，我也有所感觸。我想到的是，在我舒服的或坐或躺在螢幕前觀賞電影，有多少因為戰亂而身處在如同電影般場景的難民，困頓的思索下一步該何去何從。如果連人類都無法彼此和平共處，那麼手護地球這項偉大的任務，又該如何著手？

　　扯遠了。我想談談關於米其林情緣和天菜大廚裡頭的一些題材：米其林。

　　米其林星等評鑑，對於廚師可以說是畢生追逐的一項殊榮，如同新聞界的普利茲；影劇界的奧斯卡……等等。我即將談論的這兩部電影，共同點都環繞著米其林星等作為題材，雖然故事都是以廚師本人為主，但不難看見米其林對於故事有著舉足輕重的影響力。不過到底為什麼三顆星星，能夠讓廚師們如此癡狂，甚至不惜一切精進自己，只為了討好這少數人的舌尖味蕾？

　　不論是米其林情緣還是天菜大廚，我看到主角們都拼進自己的力量，為了追逐所謂的頂尖而奮戰著。在這個過程中，他們不是為了奪下星星後而帶來的名利而努力，他們所追逐的是更虛幻飄渺的東西──也是我們遺忘許久的「榮耀」。

(圖片取自：http://kpbergman.com/2012/03/saying-thank-you-on-twitter/）

　　還記得抵達香港的那天，在等著通過海關的同時，我看著來自各國的旅客面孔，彼此都等待著進入這座有東方明珠之稱的城市。在這個過程中，不免感覺到一種雀躍與優越感－－大概是對於能夠走出國際感到欣喜。

　　不免俗的踏過幾處觀光客必去的景點，果不其然，其面貌也是光鮮亮麗。有些人會認為香港人的服務態度並不好，我想這要端看你是以什麼心態去看待。對於我而言，我認為服務並未有好不好之分。我在翠華餐廳吃頓便飯，起初店員的語氣似乎有些急進，我想這應該是屬於香港國民的特色——從街上人們的腳步速度能看出端倪——所以並不以為忤，反而我更願意拿出屬於台灣人的禮貌與他們應對。我們似乎在台灣享受了太都「以客為尊」的服務態度，反而忘記對其他文化的尊重。

　　也許因為屬於台灣的民族性格吧，我們對於「請、謝謝、對不起」並不陌生，不過每當我對服務員道謝，他們似乎對此感到有些彆扭。用彆扭並沒有負面的意思，而是一種可愛的不適應感。也許在當地的文化裡頭，直爽的銀貨兩訖，並不需要過多的言詞去提醒。但對於習慣服務員低姿態的一些台灣人，可能會認為這是一種無禮甚至冒犯。

　　有時候我會想，這或許是台灣人的驕傲與自負吧。我們的文化裡頭，對於禮貌相當注重，然而這份禮貌卻也往往成為台灣人評鑑高低的標準，在這個過程中卻又忘記自己應當尊重的差異性。或許我們都該反思，與其逼迫別人迎合自己的胃口，為何不嘗試柔和的呈現自己的特色，讓對方更加了解我們。